Enseñando a diseñar

Esta sección está en proceso de ser construida.  Iré colgando diferentes partes en los próximos meses.

Los muchos años en que fui profesora de diseño me permitieron reflexionar sobre cómo y qué enseñamos cuando enseñamos de diseñar edificios, paisajes y ciudades. Estas reflexiones fueron recogidas en los planes de estudio que creé para las carreras de diseño ambiental y arquitectura en la Parsons School of Design en Nueva York y para los cursos que se enseñaban en esos programas, así como en los talleres de diseño que enseñé en Parsons y en la carrera de maestría de la Escuela Graduada de Arquitectura, Preservación y Planificación de la Universidad de Columbia y otras universidades de Estados Unidos, Europa y Australia.

A partir de 1978 en Columbia, comencé a buscar la manera de promover pensamientos originales y críticos en el proceso de diseñar usando líneas paralelas y simultáneas de análisis como punto de partida. El método de diseño que describiré en esta sección aseguraba que las primeras hipótesis de diseño de los estudiantes no se decantarían por los tropos de precedentes estilísticos o tipológicos autorizados. El objetivo era lograr diseños que fuesen síntesis formales de propuestas para el sitio físico y contexto cultural y social del proyecto; las jerarquías espaciales encarnadas en el programa; las condiciones del entorno definidas por el clima; la estructura y sostenibilidad de los materiales y métodos de construcción; y los significados estéticos del edificio.

Suzanne Strum, Centro de Tecnología y fábrica de componentes electrónicos en Lawrence, Massachusetts, sitio de la famosa huelga llamada de “Pan y Rosas” de 1912. Proyecto de segundo año de maestría, Universidad de Columbia.